Das Perikopenbuch Heinrichs II.
ist der schönste und extremste Ausdruck der Ästhetik der
Liuthar-Gruppe, einer Sammlung von Handschriften, die zwischen 990 und
1015 im berühmten Skriptorium der Abtei Reichenau entstanden
ist, dem damals größten und wichtigsten in Europa. Kaiser Heinrich II.
(973-1024), der einzige heiliggesprochene deutsche Monarch, gab
zahlreiche biblische Luxushandschriften in Auftrag, ein Zeichen nicht
nur für seine persönliche Frömmigkeit, sondern auch für die enge
Verbindung zwischen seiner kaiserlichen Verwaltung und der Kirche. In
seine Herrschaft fiel auch der Höhepunkt der ottonischen Kunst,
in deren Verlauf einige der größten Meisterwerke der mittelalterlichen
Buchmalerei entstanden und die der Romanik den Boden bereitete, dem
ersten länderübergreifenden Kunststil Europas. Das Perikopenbuch
Heinrichs II. zeichnet sich durch Dutzende von großen Goldinitialen und Miniaturseiten
mit brillant poliertem Goldhintergrund aus - darunter einige der ersten
Motive, die in der westlichen Buchmalerei entstanden sind.
Perikopenbuch Heinrichs II.
Im Gegensatz zu einem normalen Evangelienbuch enthält ein Perikopenbuch nur die spezifischen Evangelienpassagen, die während der Messe zu lesen sind, und ist nach dem liturgischen Jahr geordnet, um das Auffinden der richtigen Passage zu erleichtern. Das Perikopenbuch Heinrichs II. ** ist eines der letzten und herausragendsten Exemplare der ottonischen Buchmalerei,
die nach der Dynastie der Ottonen (919-1024) benannt wurde, einer Linie
deutscher Könige und Kaiser aus den vor allem in Norddeutschland
ansässigen Sachsen, von denen drei den Herrschernamen Otto trugen. Es
wurde zwischen 1007 und 1012 im Skriptorium der Abtei Reichenau
am Bodensee geschaffen. Die Abtei war das größte und einflussreichste
Kloster des 10. und 11. Jahrhunderts. Mit den Maßen 42,5 x 32 cm handelt
es sich um eine großformatige Luxushandschrift, die für die öffentliche Zurschaustellung in der Kirche und bei Prozessionen bestimmt ist, sowie eine Darstellung des Reichtums, der Bildung und der Frömmigkeit ihres Auftraggebers, Kaiser Heinrich II. (973-1024). Die klare und elegante karolingische Minuskel, in der der Text geschrieben ist, wird von 28 ganzseitigen Miniaturen, 10 Schmuckseiten und 184 großen historisierten Initialen
geschmückt, die alle in einem Einband untergebracht sind, der
wahrscheinlich aus Bamberg oder Regensburg stammt und aus Gold und
Silber mit ikonographischen Emaillen und einer detaillierten
Elfenbeinplatte besteht. Dies ist in jeder Hinsicht eine großartige
mittelalterliche Handschrift!
Opulente ottonische Illumination
Vor
dem Aufkommen der romanischen Kunst im 11. Jahrhundert - dem ersten
länderübergreifenden europäischen Kunststil - besteht die ottonische
Kunst aus Manuskripten, Metallarbeiten, Holz- und
Elfenbeinschnitzereien, Wandmalereien und Skulpturen, die im 10. und
frühen 11. Jahrhundert in Deutschland, Norditalien, den Niederlanden und
Ostfrankreich entstanden. Die ottonische Kunst vereinte die Ästhetik
der Spätantike mit der karolingischen und byzantinischen Kunst und bezog
auch einige Elemente insularer Kunst mit ein. Der Stil ist großartig und monumental,
manchmal sogar übermäßig groß, und obwohl er anfangs nicht so
anspruchsvoll war wie etwa die karolingische Kunst, die ihm vorausging,
entwickelten ca. 1000 ottonische Kunstwerke ihre eigene
charakteristische Intensität und Ausdruckskraft: "Eine feierliche
Monumentalität verbindet sich mit einer vibrierenden Innerlichkeit, eine
weltfremde, visionäre Qualität mit scharfer Beachtung der Aktualität,
Oberflächenmuster aus fließenden Linien und satten, leuchtenden Farben
mit leidenschaftlichen Emotionen." Die künstlerische Produktion
beschränkte sich auf einige wenige Zentren wie Echternach, Lorsch,
Trier, Reichenau und Regensburg, die im Dienst der kaiserlichen Familie
und anderer hochrangiger Adeliger und Kirchenfürsten standen. Was der
ottonischen Kunst jedoch an Quantität fehlt, macht sie an Qualität wett,
denn die besten Talente und Materialien waren an diesen Orten konzentriert und profitierten von aufwändigen Aufträgen. Infolgedessen waren ottonische Schreiber und Buchmaler für die Mehrzahl der prächtigsten Bilderhandschriften verantwortlich, die im Mittelalter hergestellt wurden.
Der letzte ottonische Kaiser
Im Alter von nur 21 Jahren bekam Kaiser Otto III. (geb. 980) Fieber und starb 1002
während eines Feldzuges in Italien. Er hatte lange genug gelebt, um
einige großartige Kunstwerke auf sein Geheiß hin schaffen zu lassen,
aber nicht lange genug, um einen Sohn und Erben hervorzubringen, so dass
sein Tod eine Nachfolgekrise für das Reich auslöste. Ottos Vetter zweiten Grades, Herzog
Heinrich IV. von Bayern, war der Urenkel von Kaiser Heinrich I. (ca.
876-936), überlistete seine Rivalen und wurde so zu Heinrich II., König
von Deutschland (1002), Italien (1004) und Kaiser des Heiligen Römischen
Reiches (1014). Da Heinrich II. in seiner Jugend eine
kirchliche Erziehung erhalten hatte, war er ein gelehrter und frommer
Monarch, der die kaiserlichen Beziehungen zur Kirche stärkte und eine
große Zahl von Klerikern als kaiserliche Beamte beschäftigte, um den
Ambitionen des Adels entgegenzuwirken. Dies trug zur Konsolidierung und Stärkung des Reichs
bei, ebenso wie die Eingliederung Böhmens in das Reich. Heinrich II.
war auch ein großer Mäzen und gab zahlreiche prachtvoll illuminierte
Handschriften in Auftrag, zu denen neben dem vorliegenden Exemplar auch
das sogenannte Sakramentar Heinrichs II. gehört. Auch wenn Heinrich II. wie Otto III. ohne Erben starb und die Krone an die Salier übergehen sollte, ist er als Deutschlands einziger heiliger Monarch in Erinnerung, der 1146 von Papst Eugen III. (ca. 1080-1153) heilig gesprochen wurde.
Die berühmte Liuthar-Gruppe der Reichenau
Diese Gruppe von Manuskripten aus Reichenau umfasst historische Schätze, die zwischen 990 und 1015 entstanden sind, wie z.B. die Bamberger Apokalypse, die Evangelien Ottos III. und das Liuthar-Evangeliar,
so benannt nach dem verantwortlichen Mönch und dann auf alle
Handschriften der Gruppe übertragen. Im Gegensatz zu anderen ottonischen
Schulen, die versuchten, sich strenger an die klassischen Formen zu
halten, wich die als "Liuthar-Gruppe" bezeichnete Gruppe von dieser
Tradition ab zugunsten eines extrem transzendentalen Stils mit
"ausgeprägter Schematisierung der Formen und Farben", z.B.
monochromatischen und symbolischen Hintergründen statt naturalistischen.
Die Formen wurden abgeflacht, der Faltenwurf stilisiert, und bei den
Figuren "liegt die Betonung weniger auf der Bewegung als auf der Geste
und dem Blick". Ihre Bedeutung wird durchaus mit ihrer Größe angedeutet.
Darüber hinaus führte die Liuthar-Gruppe byzantinische Hintergründe aus poliertem Gold in die westliche Illumination ein, die im Perikopenbuch Heinrichs II.
prominent vertreten sind. Es gilt als der extremste Ausdruck der
Gruppe, wo "der Figurenstil monumentaler, seltener und erhabener
geworden ist, gleichzeitig dünner in der Dichte, fast substanzlos, als
bloße Farbsilhouetten gegen eine schimmernde Leere"". All dies führt zu
einer Ästhetik, die ebenso einzigartig wie schön ist.
